Reflexión sobre proyecto cruz/es:
www.proyectocruzes.blogspot.com
El arte más que una representación de la realidad actual, es un medio de comunicación social abierto a nuevas formas y tendencias, es por eso que a través de este blog invito a participar de discusiones que promuevan el trabajo en red utilizando las nuevas tecnologías disponibles, creando vínculos que ayuden a fortalecer la creación colectiva, la investigación y la intervención urbana, con herramientas como el sonido, la música, el video, la poesía, el graffiti, la plástica, la danza ,el teatro ,el circo, el diseño y el arte digital.CRUZ-CRUCES-CRUZ/ES:1.-improvisación2.-creación de redes3.-intervención urbana4.-intervención en red5.-arte en directo
laboratorio neoliberal
Extracto Labtext / Mauricio Riquelm
HACIA UN ARTE PIRATA
Laboratorio neoliberal
Este concepto de laboratorio implica la experimentación con el mercado y sus usuarios, que empresas y organismos trasnacionales llevan a cabo gracias a las leyes de estado que históricamente les han facilitado la entrada. No olvidemos que la dictadura militar con sus “Chicago boys” hizo de Chile el primer país del mundo en declarar una política neo-liberal, antes incluso que el Reino Unido y Estados Unidos. Posteriormente, el concepto de laboratorio neoliberal se ha extendido a otros países de Latinoamérica. Resaltamos este concepto, por cuanto a través de él se vislumbra la importancia del control biopolítico, que mediante los aparatos ideológicos y represivos del estado, engendra consumidores que compiten entre sí, desde su aislamiento, por comprar la representación central de felicidad que el mismo laboratorio propugna. Romper con estas representaciones de la vida y la felicidad se impone, entonces, como una necesidad de primer orden en los procesos del arte pirata.
HACIA UN ARTE PIRATA
Laboratorio neoliberal
Este concepto de laboratorio implica la experimentación con el mercado y sus usuarios, que empresas y organismos trasnacionales llevan a cabo gracias a las leyes de estado que históricamente les han facilitado la entrada. No olvidemos que la dictadura militar con sus “Chicago boys” hizo de Chile el primer país del mundo en declarar una política neo-liberal, antes incluso que el Reino Unido y Estados Unidos. Posteriormente, el concepto de laboratorio neoliberal se ha extendido a otros países de Latinoamérica. Resaltamos este concepto, por cuanto a través de él se vislumbra la importancia del control biopolítico, que mediante los aparatos ideológicos y represivos del estado, engendra consumidores que compiten entre sí, desde su aislamiento, por comprar la representación central de felicidad que el mismo laboratorio propugna. Romper con estas representaciones de la vida y la felicidad se impone, entonces, como una necesidad de primer orden en los procesos del arte pirata.
HACIA UN ARTE PIRATA
Extracto Labtext / Mauricio Riquelm
HACIA UN ARTE PIRATA
Pero, ¿qué es un pirata?
Un pirata es el símbolo del salto descolonizador, de una fluidez irrecuperable, de una desterritorialización después de la caída en mil pedazos de todas las palabras y sentimientos que sostenían una molaridad radical o un axioma puesto en el centro de algo. Un pirata es un sobreviviente, un cuerpo sin órganos amando el aquí y ahora, que es el poemar su robo, sabotaje de sí y de los aparatos de estado.
El empuñamiento del deseo en la construcción de/en medio de las ruinas felices. Pregunta, símbolo, acción o más que eso. Entrada y salida en las fronteras marcadas por estólidos funcionarios de uno u otro estado/parcela/empresa.
El pirata hoy aparece entonces como un accionador, lectura pirata, copia pirata, o arte nómada, capaz de enlazarse en una invisibilidad exterior, en un juego capaz de sostenerlo a él y a los suyos inventando el cruce a la cordillera, al desierto, al océano y los hielos, para volver precisamente a desaparecer en la refundación de una comunidad que, aburrida de venderse al mejor postor o humillarse ante la autoridad de turno, autogestiona su entrada y salida en los códigos rotos del lenguaje capitalista.
HACIA UN ARTE PIRATA
Pero, ¿qué es un pirata?
Un pirata es el símbolo del salto descolonizador, de una fluidez irrecuperable, de una desterritorialización después de la caída en mil pedazos de todas las palabras y sentimientos que sostenían una molaridad radical o un axioma puesto en el centro de algo. Un pirata es un sobreviviente, un cuerpo sin órganos amando el aquí y ahora, que es el poemar su robo, sabotaje de sí y de los aparatos de estado.
El empuñamiento del deseo en la construcción de/en medio de las ruinas felices. Pregunta, símbolo, acción o más que eso. Entrada y salida en las fronteras marcadas por estólidos funcionarios de uno u otro estado/parcela/empresa.
El pirata hoy aparece entonces como un accionador, lectura pirata, copia pirata, o arte nómada, capaz de enlazarse en una invisibilidad exterior, en un juego capaz de sostenerlo a él y a los suyos inventando el cruce a la cordillera, al desierto, al océano y los hielos, para volver precisamente a desaparecer en la refundación de una comunidad que, aburrida de venderse al mejor postor o humillarse ante la autoridad de turno, autogestiona su entrada y salida en los códigos rotos del lenguaje capitalista.
buscando formas de cre(acciòn)ar
Extracto Lab text> Liz Munsell:
Buscando formas de cre(accion)ar que no se limiten a las paredes de la galería de arte tradicional. En este contexto la estrategia de la desterritorialización de campo y lugar posibilita el arraigo en nuevos escenarios menos mediatizados, tales como la calle y la pantalla transmisora de la red.
Estos dispositivos son físicos y virtuales, locales y transcontinentales; los actores que circulan en ellos no se limitan por la denominación artista y se extienden hacia otras áreas de la contracultura, facilitando así una suerte de descampamiento del arte.
La manifestación real de esta aserción requiere la implementación de estrategias DIY (do-it-yourself , hazlo tu mismo), como métodos de sociabilización del arte que recurren a una lógica del trueque para desdibujar las limitaciones espaciales, temporales y culturales que se cierran y abren de acuerdo al acceso y privilegio facilitado a través del capital.
En este contexto, la generación de redes comunitarias ubicadas discursivamente en el mismo plano posibilita la defensa de poder mantener relaciones y formas de ser no conformes al Goliat capital.
(Mientras que el acceso al espacio virtual es todavía limitado a las capas medias y altas, la pantalla misma es hoy una herramienta, disponible e interactiva mucho más que las paredes de la galería en América Latina.)
Buscando formas de cre(accion)ar que no se limiten a las paredes de la galería de arte tradicional. En este contexto la estrategia de la desterritorialización de campo y lugar posibilita el arraigo en nuevos escenarios menos mediatizados, tales como la calle y la pantalla transmisora de la red.
Estos dispositivos son físicos y virtuales, locales y transcontinentales; los actores que circulan en ellos no se limitan por la denominación artista y se extienden hacia otras áreas de la contracultura, facilitando así una suerte de descampamiento del arte.
La manifestación real de esta aserción requiere la implementación de estrategias DIY (do-it-yourself , hazlo tu mismo), como métodos de sociabilización del arte que recurren a una lógica del trueque para desdibujar las limitaciones espaciales, temporales y culturales que se cierran y abren de acuerdo al acceso y privilegio facilitado a través del capital.
En este contexto, la generación de redes comunitarias ubicadas discursivamente en el mismo plano posibilita la defensa de poder mantener relaciones y formas de ser no conformes al Goliat capital.
(Mientras que el acceso al espacio virtual es todavía limitado a las capas medias y altas, la pantalla misma es hoy una herramienta, disponible e interactiva mucho más que las paredes de la galería en América Latina.)
Supay / reflexión entorno a mi pintura
Supay / reflexión entorno a mi pintura
Vengo del sur del mundo, desde el valle del Ligua, uno de los valles transversales entre dos brazos de la cordillera de los Andes, mi país de origen es Chile y La Ligua es la pequeña ciudad que me acoge desde mi nacimiento.
Me identifico con los paisajes de la tierra, de la provincia, de la región, de Latinoamérica geo/grafías que despiertan a la reflexión e imaginación, me considero un pintor de lo marginal, de lo olvidado, de lo no recordado, de lo no observado, y desde ese borde produzco un encuentro con la realidad que estimula a una necesidad interior de lanzarse a explorar nuevos espacios.
Geo/grafías no conocidas, mundos primigenios.
Participo de un tiempo de riesgo y desde mi subjetividad expongo mi búsqueda de las verdades que atañen al devenir de mi propia interioridad.
Soy un artista de la materia este elemento plástico que prevalece sobre cualquier otro en mi expresión no sujeta a estructuras o cánones fijos.
Mi fuente de inspiración plástica contemporánea es el abandono del principio de inercia, de este modo creo la materia que considero necesaria para expresarme y desde esa situación existencial inicio una aventura de designios imprevisibles manipulando pastas como un antiguo buscador de esencias ultimas.
El material así valorizado emerge con toda su energía liberando la carga sensible para convertirse en un fin en si mismo. Desprendida de la apoyatura representativa la materia potencia sus cualidades específicas produciendo superficies que incitan a ser sentidas por el tacto.
Dentro de este contexto mi obra considera distintas líneas de investigación, ensayos donde expreso estados interiores y donde se percibe una declarada preocupación por el espacio y el tiempo en distintos momentos se sugieren materias aparentemente indeterminadas, suelos eruptivos mundos conformándose.
Mis trabajos indican un proceso de despojamiento elaborando fondos surcados por grafías a las que superpongo ritmos abstractos ondulados que muestran distintos espesores y grados de dinamismo.
Luigi Pareyson dice: “el arte no es mas que una representación y formación de una materia, pero la materia se forma con un irrepetible modo de formar, que es la espiritualidad misma hecha estilo”.
www.proyectocruzes.blogspot.com
www.myspace.com/supaygaleriavirtual
Vengo del sur del mundo, desde el valle del Ligua, uno de los valles transversales entre dos brazos de la cordillera de los Andes, mi país de origen es Chile y La Ligua es la pequeña ciudad que me acoge desde mi nacimiento.
Me identifico con los paisajes de la tierra, de la provincia, de la región, de Latinoamérica geo/grafías que despiertan a la reflexión e imaginación, me considero un pintor de lo marginal, de lo olvidado, de lo no recordado, de lo no observado, y desde ese borde produzco un encuentro con la realidad que estimula a una necesidad interior de lanzarse a explorar nuevos espacios.
Geo/grafías no conocidas, mundos primigenios.
Participo de un tiempo de riesgo y desde mi subjetividad expongo mi búsqueda de las verdades que atañen al devenir de mi propia interioridad.
Soy un artista de la materia este elemento plástico que prevalece sobre cualquier otro en mi expresión no sujeta a estructuras o cánones fijos.
Mi fuente de inspiración plástica contemporánea es el abandono del principio de inercia, de este modo creo la materia que considero necesaria para expresarme y desde esa situación existencial inicio una aventura de designios imprevisibles manipulando pastas como un antiguo buscador de esencias ultimas.
El material así valorizado emerge con toda su energía liberando la carga sensible para convertirse en un fin en si mismo. Desprendida de la apoyatura representativa la materia potencia sus cualidades específicas produciendo superficies que incitan a ser sentidas por el tacto.
Dentro de este contexto mi obra considera distintas líneas de investigación, ensayos donde expreso estados interiores y donde se percibe una declarada preocupación por el espacio y el tiempo en distintos momentos se sugieren materias aparentemente indeterminadas, suelos eruptivos mundos conformándose.
Mis trabajos indican un proceso de despojamiento elaborando fondos surcados por grafías a las que superpongo ritmos abstractos ondulados que muestran distintos espesores y grados de dinamismo.
Luigi Pareyson dice: “el arte no es mas que una representación y formación de una materia, pero la materia se forma con un irrepetible modo de formar, que es la espiritualidad misma hecha estilo”.
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